第二屆海峽兩岸藝術文化交流座談會
中台禪寺以淨化社會人心，落實佛法藝術化、佛法生活化的宗旨，於九十一年九月二十八日上午十點，假中台禪寺華藏廳，舉行「第二屆海峽兩岸藝術文化交流座談會」及名家書畫雕塑展示。會中邀請大陸中國美術家協會代表及海峽兩岸藝文大家、教授學者，共赴法筵，藉由此次心靈饗宴，展開藝術文化之對話交流，為提昇二十一世紀人類精神文明而努力，進而共創至真、至善、至美的人間淨土。
此次研討會分別集合海峽兩岸的藝文人士，其中大陸藝文人士代表，由中國美術家協會常務副主席劉大為所率領的代表團，團員包括劉炳森、楊長槐、王春立、龍瑞、杜滋齡、何水法、胡勃、馮緒明等多位大陸重要藝文團體領袖及學者專家。
台灣藝文人士代表則有王壽 、梁秀中、袁金塔、羅慧明、陳雪懷、張克齊、張福英、王德育、顧炳星、鄭翼翔、謝義勇、羅慧明、劉韜、吳隆榮、賴明伸等教授學者專家。
大會中針對「佛教藝術文化之展望」為主題，探討佛教藝術的淵源、教育與發展方向。數十位藝術學者蒞會，以關心未來佛教藝術的發展，提出建議及看法，為海峽兩岸文化藝術交流增添新頁，以文化藝術帶領和平的導航，讓佛法以藝術面呈現多元的風格，更藉此以藝術之交流活動，達到佛法教化之功。
九月二十八日上午十點，華藏廳佳賓如潮，桂冠雲集，交通部次長游芳來、財政部次長陳樹、教育局副局長劉仲成亦親臨會場關心，在隆重開幕典禮中，首先介紹海峽兩岸蒞會之藝文專家學者，並邀請
蒞會貴賓致詞。
 交通部次長 游芳來先生
社會一天比一天進步，人們的心靈卻越來越空虛、徬徨，不管是政府部門、民間佛教，都在朝心靈淨化的方向努力，而文化藝術對心靈的提昇更有其作用。
正值兩岸關係逐漸改善，這樣的交流，不但對兩岸關係的改善有幫助，對社會人心的安定，更有非常正面的作用。這裡預祝研討會交流順利、成功、圓滿。
 中台禪寺護法會總會會長 王玉珍先生
老和尚所倡導的五化運動，其中一項就是佛法藝術化，讓佛教與藝術跟我們的生活結合在一起。今天中台禪寺非常榮幸，邀請大陸及國內知名的藝術學者，共聚一堂來探討，引導生活和藝術文化的接合。希望藉由這次的交流活動，促進兩岸一起往前發展，令二十一世紀成為中國人的世界。祝福兩岸交流成功，同時也祝福在座的各位貴賓身體健康，萬事如意。
大會主持人 上惟下覺大和尚
 大陸各位教授、藝術家，還有所有我們邀請的台灣藝術家、學者，各位貴賓、居士。人類的生活有物質與精神兩方面，而藝術屬於精神生活，佛法的藝術包括的非常廣泛，有建築、雕塑、佛像、書法、繪畫、文學藝術，以及佛法語言的藝術，從這些角度來看，佛法和藝術實在是淵源深遠。例如佛法在文學藝術中的表現便相當多，像蘇東坡〈詠廬山詩〉：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；不識廬山真面目，只緣身在此山中。」禪詩中便包括了文學、佛法與藝術。佛教的雕塑藝術，更是在世間上佔非常重要的地位，許多大型博物館便陳列了佛像雕刻。因此中台禪寺建築也涵蓋了建築、雕刻、書法與繪畫的表現，充份表現出佛教藝術廣大深遠的一面。
而從事藝術工作者，也必須有從事藝術的態度，如果是太俗氣的創作，如同媚世弄人。我們要用謹慎的態度來創作，使大眾看到這個作品，心中得到歡喜與清涼，啟發智慧，這樣的藝術，相信一定為大眾所接受，也才能給整個社會、人類、藝術界帶來無窮盡的光明、幸福。所以這次舉辦座談會很有意義，相信每一位在這次座談會都能得到一種啟示，謝謝大眾的光臨！
大陸中國美術家協會常務副主席 劉大為教授
 這次來進行友好訪問，與眾多的著名藝術家、學者、法師、來賓一起進行學術交流，討論佛教藝術這個課題，感謝有這樣一個好的題目，與大家共同探討，共同追求我們的理想。
自己是學習中國畫的，學畫的過程中，從佛教藝術得到很多啟發，大家都知道，佛教從漢朝逐步地傳到中國，一直到現在，佛教藝術在中國廣為傳播，佛教中各種塑像，壁畫裡佛的本生故事及圖案，為我們提供了佛教的形象。專門研究佛教經典的人，可以從經文裡面去體會佛學的高深，但對於芸芸眾生，佛教藝術就成為傳播普及佛教教義最有力的形式。
例如敦煌藝術，是佛教也是歷史的藝術長廊，它的意義已經遠不止於佛教本身了，從敦煌藝術當中，可以去看到中華民族從魏晉南北朝以來，各個歷史時期所發生的事跡，當年沒有現代的錄影機，也沒有現代科學技術，記錄歷史的就是靠這些藝術品。
從敦煌藝術當中了解中華民族的歷史，有非常具體的例子，歷代的服飾，古代用的舟車，都可以從敦煌石窟看到，曾經在那看到有十幾種牛車的造形，魏晉、隋、唐、宋代的牛車，都不一樣，結構畫得很仔細。甚至衛生部的考察團，還發現一幅跟醫療有關的唐代壁畫，一位醫生正在出診，他在為病人做手術，旁邊還有兩個護士，說明護士的制度，並不是從國外傳來的，在唐代時候，醫生出診就有護士。還有彈奏琵琶、舞蹈的動作也透過敦煌壁畫把它臨摹下來的，所以佛教藝術為弘揚中華民族傳統，提供了一個非常寶貴的資源。
關於佛教藝術的發展，佛教藝術在歷史上很輝煌，但如何融入現代社會中，是大家共同關心的問題。我覺得 上惟下覺大和尚這個題目出得非常好，很有意義，現代生活，是一個科學技術高度發達的時代，人們的思想觀念，生活方式都在產生深刻的變化，這樣一個時代，佛教藝術如何在現代生活中，發揚光大，是一個非常重要的課題。
而 上惟下覺大和尚的前瞻性，也留給我深刻的印象，比如，佛教的五化，便對佛教的藝術發展，提出一個非常具實踐性的方向。佛教要生活化、教育化、科學化、藝術化、學術化，就是佛教融入現代社會的方式，中台禪寺的佛事活動，近幾年來我們親眼目睹其實踐性，這是藝術跟佛教發展，走向現代生活的重要一步。
昨天一下車，在 上惟下覺大和尚的導引下，我們參觀了宏偉的佛教建築。去年的代表團回去提到，中台禪寺如何宏偉與現代，總覺得禪寺、寺廟在既有的印象中，可能就是裝修材料現代一點，或者是規模更大一些。但是，親自登臨，聽
惟覺大和尚的講解，確實體會到， 大和尚他從理論及實踐上都走了很重要的一步。將佛教的藝術、建築以適應現代的方式展現。在日本、緬甸、香港，還有東南亞一些國家，甚至歐美的宗教建築，中台禪寺是我所看到規模最大、最現代化、氣象萬千的宗教建築。從幾個大殿的構思、設計、色調，到佛像、陳設物的處理，都體現出現代精神。佛教本身是一個歷史悠久的傳統宗教，能讓它融入現代社會，給它一種現代的形象，這要走出重要的一步，實際上很不容易，這一點讓我們代表團，印象非常深刻。宗教藝術，就是要弘揚傳統的精神，教義是普度眾生，追求人們和睦共處，要開拓、創新，還要進入一個新的時代，讓大家在佛法中，共同追求一種和睦、安寧，一種天下太平的境界。
同時，佛教藝術也要反應時代的精神，開拓創新。一些廟宇在改建的過程中，繪畫及建築形式，一看還是前幾百年的，年輕一點的人，對這種藝術形象引不起共鳴；兼具傳統及現代的佛教建築，就會得到老中青各代的參與、認同，這一點是非常重要。佛教藝術，簡而言之，要弘揚傳統，開拓、創新，反應時代。在這裡先說這麼一點，拋磚引玉。謝謝大家！
大陸中國文聯副主席／中國書法家協會副主席 劉炳森先生
 我們今天可以歡聚一堂，在這裡討論關於佛教和藝術方面的事情，是非常難得的機會，承蒙敬愛的 上惟下覺老和尚盛情的邀請，能夠第二次來中台禪寺，感到非常感謝！宗教文化、藝術在人類的文化裏，佔很重要的地位。中國將近三千年的教育是受孔夫子、孟夫子的影響，佛教思想和儒家思想非常相似，所以，中國人信奉佛教是很自然的事。自從漢代佛教到中國後就一直很蓬勃發展，不論繪畫或是書法、雕塑，乃至於建築、音樂、舞蹈等都有非常強烈的表現，而且在藝術造詣上非常高超。
中國的繪畫分兩部份：一部份為壁畫，另一部份為家庭的捲軸畫。壁畫的部份，基本上都是佛教的內容、佛教的故事。而書法方面，歷代高僧大德及書法家都在寫佛經，最常見的是《金剛經》。從這些帶有濃厚藝術氣息的文化遺產來看，就是我們的先民歷朝、歷代道德情操所追求的真、善、美，隨著時代的更迭並沒改變。
但是我們學習傳統文化藝術目的，還是在繼往開來，繼承傳統，發展、創新。
上惟下覺大和尚所倡導的佛法五化，將佛法科學化、生活化、教育化、藝術化、學術化，這五化也是有繼承，有發展，繼承是學習祖先留下來的寶貴遺產，在這基礎上再求發展。「上求佛道、下化眾生」，是具體五化的體現。
在沒接受 惟覺大和尚的教義之前，總覺得佛經、佛學很深奧，很難學，但是若按照 大和尚所講的五化精神，佛教很容易融入現實的生活，所以這是非常切合實際的。
對於藝術文化必須從其善者而從之，從其不善者而改之，保持中華文化。例如有些繪畫已背離真、善、美，畫窮山、惡水、傻婦、醜人，不符合中國人的欣賞習慣。書法若胡塗亂抹，以極不嚴肅的態度對待中華文化，也是我們不提倡的。總之還要是繼承和發展優秀的傳統文化藝術為主。
所以，從佛教藝術發展來說，創作者需要有純淨的心靈做為前題，才能夠有非常好的文化藝術作品問世。按照 惟覺大和尚所倡導的佛法科學化、學術化、教育化、藝術化和生活化，從這個指導的精神來看，一定會使創作更加繁榮。發揚健康美好的中華民族傳統文化，繼承是必要的學習手段，而創新和發展才是我們真正的目的。所以讓我們兩岸的藝術家們攜手努力，共同繁榮中華民族的優秀文化藝術。最後祝大家法喜充滿，吉祥如意，阿彌陀佛。
大陸貴州文聯主席／貴州美術家協會名譽主席 楊長槐先生
 首先對中台禪寺，為兩岸的藝術家進行學術交流和討論，提供這樣好的機會和環境，深深地感謝！同時對前來參加學術交流的台灣學者專家表示敬意。因為自己學的是山水畫，就對山水畫的認識談一點看法。中國美學上講到禪境，就是禪教。禪境在中國山水畫是要求很高的境界，所謂「氣韻生動」，要達到禪境很不容易。作品給人家看了之後，心靈上有了一種靜美，有一種寧靜、舒適的感覺，這種畫就是佳品。要達到這種目的，首先要培養自己的靜心，不要受到社會上浮躁的東西去干擾自己的心靈。
如果一位藝術家，心靜不下來，就研究不了藝術。在從事藝術創作時，首先要靜下來達到淨化的境界，所以藝術家要淡泊明志。
雲南石林的石頭，不知在地球上已有多少年，它就是那樣安靜的端坐在那裡，透過各種形象擺在那裡，很樸實、很自然、很大方。太陽曬它、雷電打它、大雨淋它，它都紋絲不動，只是默默提供大眾去欣賞。這種品質，我感覺是從事藝術所應該崇敬並向它學習的。今天就講我學畫的一點點感想，最後祝願今天的研討會成功，祝願我們的民族文化更加繁榮昌盛，謝謝大家！
前師範大學藝術學院院長 梁秀中教授
 今天早上見逵法師帶我們看普台中小學將來的發展，給我們一個很深的感受；普台中小學的發展，很符合我們今天要講的佛教藝術的展望。 老和尚的五化運動，讓我深深的感動。從事教育這幾十年的教學過程中，覺得教育是非常重要的。教育包括家庭教育、社會教育、學校教育在內。但是，現在最缺少的就是家庭教育。我們應該往下紮根，希望我們將來的小菩薩，能有個好家庭把他們帶起，具有大善心，將來我們佛教藝術、文化才能往上開花結果。
另外，座談會每次總覺得時間很短，大家有很多話要講都講不完。希望，將來座談會是一天，這樣在座的都可以說清楚、講明白。今天很謝謝大陸藝術家給我們很多指教，也希望兩岸從事藝術教育工作的我們要多發心，阿彌陀佛
。
 名書畫家 王壽[廿&諼]教授
師父，阿彌陀佛，遠道而來的這些藝術先進、教授朋友。今天真是很高興，因為今天所聽到的是我所樂聽的，也是我所熟悉的，我覺得我有很多的學習。因為今天這個機會難得，就帶著幾張自己的作品，要請所有的學者、前輩來指教，也希望在這個機會能夠有所學習。
元智大學藝術管理研究所所長 王德育教授
 研究藝術史，從事的是藝術史教育，個人在國外教了十幾年書，回到台灣來貢獻。這幾年來有一個很深的感觸。在美國曾經開過佛教藝術史的課程，「印度藝術--佛教藝術的起源」向來都是授課重點的內容。回到台灣，講的是中國藝術，卻還沒有機會開佛教藝術的課。坊間書籍的一些文獻資料，介紹中國南北朝時期，像北魏的雲岡石窟，總是提到深受犍陀羅風格的影響。可是並沒有任何資料，讓年輕的一代知道什麼是犍陀羅風格。再進一步看，坊間對印度藝術的了解，非常的隔閡。如果對印度藝術非常隔閡的話，如何了解中國佛教藝術的起源？
因此，我們在談佛教歷史淵源的時候，必須思考，為什麼在美國佛教藝術的課開得很廣，透過佛教藝術的介紹，讓美國學生理解佛教的本質跟精神。然而相對於目前台灣，關於佛教的普及化，顯然有待加強。
佛教發展跟佛教藝術的教育，有非常密切的關係。如果，連最基本的一些佛教藝術史源、發展，都沒有辦法讓年輕人了解的話，實在無法展望佛教藝術有任何的發展。
在研究藝術史時，總免不了牽涉到建築、雕刻、跟繪畫這三大領域。劉教授也提到中台禪寺是一個很成功的建築典範，去年第一次來參加這個研討會，今年第二次來。從一個藝術史的角度來看，中台禪寺這個建築，有很多綜合式的風格來源。我去年來時便感受到很大的震撼，這個震撼揮之不去。日本京都有很多早期禪寺，那些禪寺格局都不大，跟庭園盡量結合為一體。中台禪寺這樣一個宏偉的規模，顯然是完全不同的思考，我在思考，是不是因為台灣這個地方地窄人稠，在建設一個新的禪寺的時候，反應台灣這個地緣、這個時代的精神。我不知道，也許還需要一段時間的觀察跟討論。只是從這個角度來看，佛教藝術的一個研究，是非常迫切需要的。謝謝。
 玄奘大學設計系主任 顧炳星教授
這次參加研討會，個人覺得非常榮幸，也相當的高興，提到佛學繪畫，在這裡提出幾點意見。第一，我覺得今天看到中台禪寺，整個寺院的藝術性及建築呈現，非常地具有美感，而且也讓我們學到很多實際佛學繪畫方面的知識。以後佛教跟大學能不能建教合作，由佛教系統、大專院校聯合成立一個高等研究所機構。
在韓國、日本，很多大學都有佛畫研究所，在國內卻一個也沒有。是不是可以有「高等佛畫研究所」，這樣對國內佛畫的學習與創作會推展很多。國內有很多的廟，但是廟內裝飾、整個佛像造型，並沒有像中台禪寺這樣的考究、精緻，比較具示範性作用。在文藝復興時代，所有宗教建築的畫，在目前都成為很重要，具時代精神的作品。而現在廟宇所呈現的大部份是重複而沒有時代性。所以中台此具有時代性與現代感的寺廟，代表國內甚至於大陸跟台灣的特色及精神，對未來寺廟是很好的提昇。謝謝大家。
中華民國油畫協會理事長 吳隆榮先生
 上惟下覺大和尚，各位法師，兩岸藝術的工作者、各位貴賓，大家阿彌陀佛！大文豪托爾斯泰曾經說過：「藝術是人類生活的一部份」。但是我認為宗教是人生生活的大部份。我想藝術，尤其是宗教藝術，是把人性的美、自然的美用修性的方式，達到優質生活的提昇。因此，我覺得佛教藝術跟教育有著非常密切的關係，佛教藝術要加強的話，藉教育加強欣賞力是必要的。因為，佛教藝術的內容，都是教人向善、慈悲、圓滿。像這些內涵，如透過欣賞教育來加強，一定會使我們佛教藝術提昇，使我們的生活更有內涵。
主持人 上惟下覺大和尚圓滿開示
中台山從開始落成以後，連續辦了好幾次兩岸交流座談會，第一個是宗教文化交流座談會，第二個是佛教學術交流座談會，第三個是佛教藝術文化交流座談會，此次座談會，每一位都非常踴躍發言。講的道理都非常有內涵，證明這次座談會很有意義與價值。
佛教的藝術包括得非常廣泛，佛教的建築在我們中國更是獨樹一格，這是我們中國的文化、中國的建築。泰國有泰國的佛教建築，印度有印度的佛教建築。所以每一個時代、每一個地區所表現的佛教建築藝術不一樣。佛教從東漢開始，建築的藝術就依據當時中國建築的架構，斜屋頂、琉璃瓦、斗拱式一直傳到現在。到現在這種琉璃瓦、斜屋頂、斗拱形式的設計，普遍存在孔子廟、圓山飯店、仙公廟乃至於社區，及一些高級住宅區、學校、甚至於靈骨塔。佛教若仍是斜屋頂、琉璃瓦的設計，根本不知道哪一個是仙公廟、哪一個是飯店，乃至於靈骨塔。所以在建設中台禪寺時，就考慮中台山的建設，一定是佛教的轉型、提昇。本著中國文化、東方文化、西方文化和佛教的叢林風格，配合現代建築的技術和科技，和佛教藝術建立中台禪寺。
另一方面佛教除了建築藝術以外，還有雕塑。在大陸上很多石窟，裡面最重要的是佛像雕塑。佛像的雕塑，可以說是代表了佛教最重要的一種藝術。佛經裡面記載，佛像的雕刻，起緣於釋迦牟尼佛到忉利天為母說法，三個月的時間，人間見不到釋迦牟尼佛，大家非常想念，這個時候第一尊佛像出現世間，是優填王那個時候的佛像。以後傳到了公元前一世紀，稱為犍陀羅時代，希臘的雕刻藝術，慢慢傳到印度。再經過笈多王朝，稱之為笈多時期佛像。以後傳到中國甘肅，再漸漸流布開來。北魏、東魏、北齊、隋唐、宋、元、明、清，每一朝代佛像雕刻的藝術風格都不一樣，尤其當中最受大眾所喜愛的，就是北魏、北齊，一般人稱這種佛像為「清風秀骨」；以後到達隋唐，佛像的呈現就非常圓潤，所以中台禪寺佛像，是本著犍陀羅時代，一直到北齊、北魏、宋、元、明、清每一個時代風格都有，代表了中台禪寺的雕塑和建築風格，是佛教建築一個大的轉折。
佛法以人為主體，佛教藝術，應該是落實在生活上。如同今天每一位都想把藝術落實在生活上，這是非常重要的一件事情。佛法既由印度而來，我們更應該要珍惜，裡面有智慧、真理、文化和藝術，包羅萬象。佛教裡面所展現出來的，確確實實豐富了中國歷史文化和我們的生活。
中台禪寺，本著時代的需要，和佛法弘揚的前提，配合目前的時代，所以必須有這種提昇轉化，也希望把中台山這種理念，配合國內外大學共同一起發展佛教的藝術。藝術是我們精神糧食。有很多藝術家，對於這一點都有共同的認識。可是也有一些藝術表現得太俗氣了，太俗氣了就給人類思想，帶來了不清淨及思想染污。藝術有一種領導的精神方向，藝術發展得很好，我們心裡就很寧靜。
今天我們在這裡非常的感謝！一方面感謝大陸藝術團隊，共同一起來參加此座談會。二方面感謝台灣的學者、藝術家來支持，使這個座談會能夠成就。三方面也感謝各位貴賓、所有的居士共同來發心，來成就今天這個座談會，使我們這次會議能夠很順利、很圓滿、落實。
名家現場揮毫
研討會在與會大眾互相交換心得中，並對海峽兩岸能藉藝術文化，帶動和平的交流，相當歡喜。大會並於中台禪寺地下一樓菩提文藝道，舉行現場揮毫活動，會中名家劉大為、劉炳森、楊長槐、王春立、龍瑞、杜滋齡、何水法、胡勃、馮緒明、洪根深、尤男榮、廖信壹、梁秀中、侯澔、劉太浩、張福英、鄭翼翔、顧炳星等藝文人士，皆以擅長之丹青，在會場中以書法、繪畫作出即席創作。
大會並於會後在中台禪寺地下一樓菩提文藝道，舉行名家書畫展示，展示期間：九十一年九月二十八日至十月六日止。
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